“四僧画派”的艺术启示

◎ 悟 才 在中国绘画史上，清初时期北方宫廷奉四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）画格为正统，江南地区却出现一批富于个性的画家，他们与北方宫廷四王崇尚摹古的画风有很大出入，四僧（石涛、八大山人、髡残、弘仁..

◎ 悟 才

在中国绘画史上，清初时期北方宫廷奉四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）画格为正统，江南地区却出现一批富于个性的画家，他们与北方宫廷四王崇尚摹古的画风有很大出入，四僧（石涛、八大山人、髡残、弘仁）乃其中代表。

四僧之所以为后世所标榜，就在于他们虽为出家僧人，但都抱有强烈的家国情怀和民族意识，其绘画作品往往具有卓尔不群的个性化特征和浓厚的禅意境界。他们虽风格各异，但都竭力发挥创造性，冲破当时画坛摹古画风的樊篱，为后世画坛带来了较大影响。

一

四僧中有人来自明朝皇室，有人来自庶民，但无论身份如何，在经历了明末清初的朝代更迭后，他们都能够深切体会生命的无常，洞悉人生的波澜起伏，故而在遁入空门后，摒弃繁华和纷扰，于平淡中参悟生活的真谛。体现在他们的绘画创作上，就是以大道至简的精神，挣脱传统绘画规则上的束缚，大胆突破世俗的正统绘画模式，寻求章法结构和意境的不落俗套。

具体来说，四僧中，弘仁（1610-1664，名舫，号鸥盟，少年贫苦，明末考中秀才，性格沉静坚忍，明亡后抗清失败，遁迹名山，诗画寄兴，眷怀故国）最喜描绘松石梅花。他常游黄山，以江南真山水为稿本得黄山之真性情，曾作黄山真景50幅，极富秀逸之气。其笔下的山石多用清细的线条空勾几何体，没有大片的墨染，没有粗拙跃动的线脉，也没有过多的点染和繁复的皴笔。其松，落笔凝重，气势磅礴。其梅，枝如屈铁，暗香流动。松与梅冲寒傲雪，呈奇倔雄强之态，彰显出千钧屈腕力，百尺鼓龙鬣的笔墨动感。这也正是弘仁自身高洁贞固志趣的写照。

四僧都擅长山水画，不仅弘仁，石涛（1642-1708，原姓朱，名若极，明靖江王朱亨嘉之子，幼年出家为僧，后半世云游，足迹遍及大半个中国，以卖画为生）也以画黄山著名。石涛曾在康熙六年（1667）所绘的黄山图上题道：黄山是我师，我是黄山友。何山无草木，根非土长而能寿；何水不高源，峰峰如线雷霆吼。足见其对黄山的别样情怀。石涛一生所绘《黄山图》现存世20件以上，因其主张笔墨当随时代，画山水者应搜尽奇峰打草稿，进而法自我立，故每件作品在笔墨技法上都灵活多变、不拘成法、讲求新格，构图善于变化，意境苍莽新奇，一反当时仿古之风。石涛在清高自许与不甘岑寂之间矛盾地度过一生，并巧妙地把这种矛盾表现到他的画作之中，所以他的作品纵横排闼、闪转腾挪，充满了动感与张力，这也是他作品呈现瑰奇特点的原因所在。

与石涛并称二石的髡残（1612-1692，字介丘，号石溪，自幼喜爱绘画，20岁削发为僧，明亡后避兵深山，好游名山大川），主要继承了元四家的绘画传统，风格苍劲淳雅，构图繁复重叠，境界幽深壮阔，笔墨沉酣苍劲。髡残主张变其法以适意，既不死板临摹前人，更不仰人鼻息、亦步亦趋。他笔下山石披麻皴、解索皴等表现技法多从王蒙变化而来；而荒率苍浑的山石结构，清淡沉着的浅绛设色，又近黄公望之法。髡残性直硬，脾气倔强，这种强烈的个性表现在他的禅学上是自证自悟，如狮子独行，不求伴侣；表现在绘画上则为一空依傍，独张赵帜，可谓六法中豪杰。他长期独自生活在山林泽薮之间，侣烟霞而友泉石，以自然净化无垢之美，对比人生坎坷、世俗机巧，从中感悟禅机画趣。在他看来，禅机画趣同是一理，无处不通。

四僧中唯一被称为宗师的乃是八大山人（1626-1705，名朱耷，原名朱统，字刃庵，明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙，明亡后出家）。由于朱耷明朝宗室的特殊身世，在当时的背景下，他的画作不能像其他画家那样直抒胸臆，因而显得怪诞奇崛。其鱼，寥寥数笔，或拉长身子，或紧缩一团；其鸟白眼向天，眼珠翻转；其石浑浑圆圆，上大下小，头重脚轻；其树老干枯枝，东倒西歪一切景物皆着以恣肆的笔墨，在随意挥洒间宣示画者蔑视世风的孤傲气节。朱耷六十岁时开始用八大山人署名题诗作画，他在署款时，常把八大山人四字连缀起来，仿佛哭之笑之字样，以寄托他哭笑皆非的痛苦心情。山人有自题山水册，诗云：墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流薍石枒杈树，留得文林细揣摩。可见其于书画艺术之中晦涩流露人生哀思的无奈。

二

数百年来，众多的文人墨客和书画爱好者不断地鉴赏、临摹、研究四僧作品，足见他们的恒久魅力。

就绘画技艺而言，四僧巧妙地将自己的思想和情感在作品中抒发出来。在动荡的社会环境下，他们不与清朝统治者合作，在画风上一反正统，主张抒发个性，以笔墨逸情为创作的主导思想。他们笔下那些禅意十足的画作，直白而醒目地宣示了清净、无为、简约、自在的佛法真谛。有道是本来无一物，何处惹尘埃？清贫寡淡的生活，造就了书画四僧的非凡品格。长期潜心参禅悟道，提升了他们艺术家的涵养和底蕴。书画创作的过程即是修行的一个环节，而作品本身便是修行境界在纸张上的呈现。

修行与艺术，看似界限明显的两码事，却又互为补充，彼此促进。书画和修行都不过是为了实现精神升华的便宜行事。正所谓青青翠竹尽是法身，郁郁黄花无非般若，在佛门行者眼里，修行与书画创作并行不悖。不过是以书画中的山水为载体，借假修真，找寻本来的自我而已。同时，又通过饱含佛法禅意的书画作品，品味人生，开悟见性。

按照六祖惠能佛法在世间，不离世间觉的指引，佛法修行不是一味地持斋念佛、参禅打坐。世法即佛法，出世即入世。包括书画艺术在内的世间诸事，都是在行佛事，都可以入道。佛说工巧诸技艺，饶益诸群生，具备绘画才能的出家僧人，应该不遗余力发扬传统，以四僧为典范，精研绘画技艺，以出世之心行入世之举，在完善自我的同时，传播正能量，不断促进社会和谐发展。

摘自《中国宗教》